台北当代艺术博览会
画廊精粹：展位E10
年1月18日至20日
台北南港展览馆，中国台湾
lehmannmaupinin
李昢
PerduXV-W1,PerduXV-W2,PerduXV-W3,年
漆木板面丙烯、母贝粉颜料，钢框架（三联）
.3x92.3x6.6cm
图片由李昢工作室及立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
首届“台北当代艺术博览会（TaipeiDangdaiArtIdeas）”将于年1月18日至20日在中国台北南港展览馆举办，”台北当代艺术博览会”将呈现来自全球90家顶级画廊，为年亚洲艺术界拉开序幕。
立木画廊（纽约、香港和首尔）将在“画廊精粹”单元展位E10呈现其国际级艺术家的精选作品和艺术遗产，这些艺术家不仅体现着艺术创作观念的多元化、也将打破了媒介的界限。这些都诠释了立木画廊致力支持艺术家突破性创作、通过画廊展览、国际机构展览和项目实现文化交流的初衷。在博览会期间，立木画廊将呈献包括李昢（LeeBul）、欧文·沃姆（ErwinWurm）、徐道获（DoHoSuh）、 ·比尼恩（McArthurBinion）、安吉尔·奥特罗（AnelOtero）、大卫·萨利（DavidSalle）、海蒂·布赫（HeidiBucher）（-）艺术遗产、徐世钰（SuhSeOk）、赫尔南·巴斯（HernanBas）、亚莉克丝·普拉格尔（AlexPrager）、汤尼·奥斯勒（TonyOursler）纳利·华德（NariWard）等艺术家的作品，深情阐释性别与身份认同、社会阶级与矛盾、宗教与历史、全球化等核心当代问题。
韩国艺术家李昢（LeeBul）在英国伦敦海沃德美术馆举办的大型回顾展于近期巡回至德国柏林马丁格罗皮乌斯博物馆，展览将开放至年1月。在其近期创作中，李昢将有机元素及建筑元素相结合，使用了掺有珍珠母贝的特殊颜料，以其独特的艺术视角探索生物学领域的主题。她将这些自然材料与“复古——未来主义”图像拼贴在一起，展现了生物科技以及人体增强技术密不可分的关系，并展现了人类想要超越智性、生理以及精神性制约的愿望。
李昢
Untitled(Mekamelencolia-Velvet#6DDRG10NB),年
丝绒面人发、母贝粉颜料、丙烯、干花、油墨
x.5x10.5厘米
图片由李昢工作室及立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
李昢
Untitled(Mekamelencolia-Velvet#6DDRG10NB)（细节图）,年
丝绒面人发、母贝粉颜料、丙烯、干花、油墨
x.5x10.5厘米
图片由李昢工作室及立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
艺术家欧文·沃姆（ErwinWurm）以独特幽默的形式主义风格著称，他的跨媒介雕塑作品通过模糊“观众”和“雕塑”的身份界限，拓宽了“雕塑”的定义。对空间、形状以及重力的扭曲也一直是欧文·沃姆兴趣所在。不同于传统意义上的雕塑艺术，沃姆试图赋予其新的定义。在他的作品中，他会摒弃这些日常用品本身的用途，并转变媒介使“观众”成为艺术作品的一部分。他极富互动参与性的作品，让人们身临其境并主动地思考，谁是偶像，抑或谁是作品。这种看似荒谬，甚至略带一丝顽皮的做法却真正意义上地将观众从“艺术消费者”的地位解放出来，使人与人，人与物之间产生一种意外的关系。但除了幽默感，沃姆依旧存在着对当代文化的潜在社会批判，尤其是对于资本主义的影响以及由此产生的社会压力。沃姆通过在有限的高低空间内的创作以及融合不同的流派来探索他眼中的滑稽现实。
欧文·沃姆
KastenmannBlack,年
漆面青铜
x60x55厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
生于韩国、现于伦敦生活的徐道获（DoHoSuh）将展出其全新织物建筑装置作品。徐道获是一名真正意义上的“全球公民”，并以此独特身份为基础讨论人口流动、身份以及流离失所等问题。他在近期于伦敦完成了一件受委托创作的纪念碑式雕塑装置作品：一个从天而降的传统韩国宅邸。同期，他也受伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆委托创作了一件大型装置作品，并在年威尼斯建筑双年展上展出了此件作品，引起轰动。徐道获在年夏季于美国华盛顿史密森尼美国艺术博物馆及日本青森县十和田市现代美术馆同时举办了大型个展。
徐道获
Refrigerator,Unit2,West22ndStreet,NewYork,NY,USA,年
聚酯纤维、不锈钢管、玻璃展示柜、LED照明灯
xx厘米
?徐道获。图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
曾参加年威尼斯双年展的美国艺术家 ·比尼恩（McArthurBinion）将于此次台北当代艺术博览会中呈现其近期绘画作品。在过去的四十年中，比尼恩发展了一套严谨的艺术风格，结合了拼贴、绘画等媒介以创作有强烈个人意义的抽象绘画作品，将个人叙事及生活物件等置入其标志性网格画面之中。
繁复的绘画创作方法让比尼恩成为二十世纪下半叶最为独特的绘画艺术家之一。比尼恩曾就读于美国密歇根州著名的克兰布鲁克艺术学院，目前正在克兰布鲁克美术馆举办个展，并将在年1月首次于立木画廊纽约空间举办个展。
·比尼恩
dna:study,年
纸面油彩
.9x.6x5.1厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
·比尼恩
dna:study（细节图）,年
纸面油彩
.9x.6x5.1厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
安吉尔·奥特罗（AngelOtero）为此次台北当代艺术博览会创作了一幅全新的绘画作品，展现了其独特的“碎片——拼贴”绘画风格。在创作时，奥特罗首先在大型玻璃上用厚重油彩绘制碎片式的图像。在油彩几乎凝固的时候，艺术家从玻璃上刮下这些油彩，通过这种删减行为以相对随机的方式将画面抽象化。奥特罗以其实验性的技法及身体力行的创作方式推动了绘画物质性的界限，而油彩本身的物质性特质即是他大部分创作的灵感来源。
安吉尔·奥特罗
SubmarineGarden,年
布面油彩和纺织物拼贴
.4x.4x6.4厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
安吉尔·奥特罗
SubmarineGarden（细节图）,年
布面油彩和纺织物拼贴
.4x.4x6.4厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
立木画廊在此次台北当代艺术博览会上也将呈现大卫·萨利（DavidSalle）架上绘画作品。萨利被视作是年代具象绘画复兴运动的重要领军人物，以其色彩丰富、能量强大的绘画而闻名。他常在作品中即兴描绘纷杂而熟悉的生活情景。萨利所处的运动定义了并发展了一种后现代感知，以解构图像与意义之间的权力阶级关系，并鼓励在所有艺术领域——表演、文学、音乐、视觉艺术以及新媒体等之间催生流动的对话。
大卫·萨利（DavidSalle）
LongAgoandFarAway,年
亚麻布面油彩和丝网印刷
.8x.8x4.1厘米
（含背签）
立木画廊也将于展位呈现海蒂·布赫（HeidiBucher）（-）艺术遗产中的综合媒介作品。在年于伦敦帕拉索尔当代艺术联合基金会举办的布赫回顾展广受好评，立木画廊也将于年4月在其纽约空间举办布赫的回顾展。布赫的乳胶帆布作品以家庭或工作室等日常室内空间为模型，展现了人类身体与其身处空间复杂关系的诗意图景。
海蒂·布赫
Untitled(DerParkettbodendesHerrenzimmer/TheParquetflooroftheHerrenzimmer),Wu?lflingen,Winterthur,年
乳胶、母贝粉颜料
87x61.5x4cm（带框）
?海蒂·布赫艺术资产。图片由立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
古典水墨绘画，作为一种传统的绘画技法，蕴含着极致的东方美学，有留白的从容、有伤怯的柔情，更有力透纸背的坚毅。89岁的韩国艺术家徐世钰（SuhSeOk）在宣纸或桑皮纸上运用粗毛笔作画，以不拘一格的泼墨线条勾勒出浓淡各异、粗细有别的写意形象。他的每幅绘画都在瞬间完成，落笔前却经历了长时间的沉思，这些作品饱含宁静和专注，宣谕着禅意，令人回味无穷。自年代开始，徐世钰开始采用一种称之为“Muninhwa”的文人画元素，并进一步将其发展为一种进步、抽象的视觉语言。文人画起源于书法与诗歌，常实践于士大夫阶层。通过运用这种方式，徐世钰发展出了一套全新而又不太进取的技法。对他来说，现代精神并非激进而盲目地追求新奇，而是认同并扩展历史先辈的实践。因而，徐世钰对水墨媒介最初的运用即是开创性的，并同时在作品中显示出卓越的感性和智慧。
徐世钰
Person，年
桑皮紙面水墨
61.7x91厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
立木画廊（LehmannMaupin）由乐睿昕女士（RachelLehmann）和慕德伟先生（DavidMaupin）于年共同创办，在支持风格迥异的美国艺术家同时，亦代理欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲及中东地区的在世和已故艺术家，并为世界各地的众多艺术家在纽约举办其首次纽约个展。立木画廊一直不遗余力支持挑战视觉表现形式的突破性艺术创作，着重