对怪异、神秘、地下的洛杉矶电子音乐有所了解的人，都知道Daedelus的名字。这位具有传统爵士乐背景的节拍制造者，穿着维多利亚时代的套装，你一眼就能认出来。他之前曾经来过中国几次，在上海和北京最好的club展现光彩。Daedelus将带着他新近发行的录音室专辑《Labyrinths》再次回归，这是一张有众多合作者的多媒体专辑。这周末，他将在北京和上海分别带来一场现场演出。
Daedelus的作品混合了嘻哈的爆破节拍，理性的IDM编曲，和灵动的复古声音。他的新专辑的名字，也同他自己的名字一样具有神话意味。在被问到专辑名字的含义时，他解释说，它指的是EDM（电子舞曲）迷宫一般的特质：重复的结构，令人迷惑的耀眼光芒。建议大家都来看看，作为一个最近刚刚跳出EDM迷宫的人，这位技术革新的反对者是怎么谈论今天的音乐现状的。
Daedelus
12月2日周五
DADA上海12月3日周六
DADA北京你有着怎样的音乐背景？我是说，你成长过程中都听些什么？自己做音乐的时候又玩过些什么？你大学专业修的是低音提琴对吧？原声乐器的演奏在你的音乐制作中占多少比重？
Daedelus：我大学修的是爵士乐，但我想那会儿我的心大概是在音乐的节拍上，我并没有拿到低音提琴的学位。那时我发现了合成器和音序的魅力，就此终止了学业。对声音的喜爱与即兴创作带给我的快乐不可动摇。我相信爵士的力量就是能把观众的反馈作为演出根深蒂固的一部分，让每个人都参与到音乐中去，我会尝试将同样的哲学运用到电子乐上。
你作为洛杉矶节拍音乐场景的中坚力量已经有十余年了，当你刚起步时你会在哪种场地或者活动中表演？
Daedelus：所有地方，任何一处，我的演出会在狂欢派对也同样会在摇滚现场。这种节拍音乐不会固定在某种特定的场景中，你可以在EDM音乐节的主舞台上听到FlyingLotus和Flume，也会在传统舞池听到中Kaytranada和他的Soulection，如今它的影响无处不在，而当初我只是能在哪儿演就在哪儿演。
你是怎样见证了洛杉矶音乐场景的变化？可不可以列举一些有代表性的艺术家或者厂牌的名字，让大家了解到如今这个城市里有些什么最为有趣的音乐？
Daedelus：最容易列举的是一些推动音乐前进的音乐组织的名字，之前提到过Soulection,还有TeamSupreme，Wedidit，FadetoMind，Brainfeeder，这些都是厂牌和其底下的人员。在洛杉矶集体的力量很强大。
在先前的采访中你提到，“我奉行一个观点有些年头了，那就是专辑是用来听的，并且是深入的独自的聆听。然而做现场就是要特意去放大音量，来配合脑袋中的节拍运动。”在录音棚作曲和现场演出这两件事上你怎么分配时间？
Daedelus：想象一下在年听众所处的环境，周遭究竟有多少东西在分散你的注意力。你随时都要摸一摸手机，查看并回复信息。除了手机，在触手可及范围内的半数设备也同样分散精力。要怎么去期待人们能够专心聆听？俱乐部也一样，在醉人的灯光下和轰鸣的低音中要怎么去