风平浪静()
分三个部分来看，第一个部分，电影的开始，高中生这段，演员不对头，太演了，导演也不对头，在追求强烈风格化和冲击感的目的之下，太欠缺真实逻辑，电影导向一个特别怪异的地方，又假又作，力气完全用错了地方，我非常不喜欢。第二部分是章宇与宋佳的故事，这段有特别好的地方，尤其是俏皮、撒泼又勇敢的宋佳，给电影注入了一丝浪漫元素，章宇也非常出色，这两位对戏还是非常有默契，对出了上个世纪的一种浪漫感。第三部分就是二次犯罪与章宇坠入罪恶深渊发生的故事，这一段很残缺，我不知道该怎么评价，中国导演创作都有这种毛病，就是表达不清不楚。总体来说，整部电影没什么实质性东西，唯一的亮点就在于三个好演员(章宇，宋佳，李鸿其)，其它尤其是老演员，都是灾难级别的表演。说几点:1.好演员对电影的影响显而易见2.现在的导演，创作的方向令我头疼，有点无病呻吟3.做戏做得太明显了4.希望章宇继续坚持做好演员，这市场，好演员太少了(表演理念千奇百怪，演得我眼花缭乱)。希望他会越来越好，未来遇到好的导演，会有非常完整的表演艺术呈现。
金都（）
一部女性题材，它更贴合当代的热点，就是一种生活的不自由。在这部电影里，它的核心是女性的婚姻，而对这位女性而言，一眼看得到头的生活，不太了解她甚至还有一点妈宝男感觉的男朋友，让她看不到生活的未来。大陆男的出现，我觉得就是一种向往自由又最终破灭的一个幻影，对她而言，从最初的急着离婚，到后来生活厌倦后，大陆男其实更多扮演了一种让她可以短暂喘口气的角色，这也是上升到电影的第二个主题，自由。婚姻与自由，两个主题，其实都只是部分重叠，真正困惑的，还是对她而言，经历了这些故事，她一个人也挺好，从某种程度上，是她内心需要这种独处的短暂自由。挺认真在讲故事，这是电影让我觉得舒服的地方，大陆导演相比于香港台湾导演，我觉得通常都还沉不住气，但是这位新导演很沉得住气。我最喜欢的一个片段，就是她从福州回香港后的那一秒钟的背影，那种与生活格格不入的迷茫，我相信会是我们每个人偶尔都会有的瞬间！
冬去冬又来（）
这个时代敢这样去拍电影，我觉得很需要勇气，因为这个时代的观众是有史以来最没有耐心的观众。剧本被打磨得非常简单，一个特殊抗日时期一个小家庭在特殊背景下生存和命运，这个背景下“传宗接代”所担负的不仅仅是它所承载的一种生育执念，更是在这样的时代背景下对艰难的生存一种凝聚，为什么在这个背景下要强调这种传宗接代，因为在它之下引出了一个家庭，一个父辈，三个子辈，一个童养媳。从父辈执念，到执念成真，再到执念破灭，我们看到那个时代人民的生存与命运，而善良的“坤儿”更是传统人格的一种纯粹代表，她只是生存，善良的生存，也在公公传宗接代执念下付出着，又破灭于她对日军的援手。颜丙燕的表演没令我失望，国内目前比较好的演员其实都在收着演，很有分寸的演，这种演法对电影没有任何僭越，难得。镜头和电影最终成像感也很接近电影的纯粹感，演员被非常克制的限制在电影框架里，导演也很有定力。从大众角度，或许会觉得故事过于简单，但电影可以这样简单，不是每一部电影都得同样的套路轮回一遍，那是拍给被主流晃花了眼睛的观众。我可以预料主流市场会如何诋毁这类电影，但在我看来这是为数不多国内还知道电影该是怎样的人拍出来的东西，它是可贵的。当然，它受限于制作成本，无法极其完美的将它更深入的拍。你在这个时代还能看到电影里头一种纯粹的善良吗？其实已经看不到了，这部电影里还保留着这种最质朴，传统的，坚守着的善良。一种传统的，纯粹的，电影的东西，还存在着。
最近有计划重看《聂隐娘》，一方面我确实挺享受那种自然美学魅力，另一方面，我很欣赏舒淇这个角色，这部电影里头，几乎所有演员都有某些瞬间，在我看来是伟大的，希望未来的电影艺术能够提高对导演艺术型表演的深度理解能力，其实表演艺术的承载在导演艺术之下的个体，舒淇这个角色一直在我这儿增值，我觉得我自己都没想到。艺术就是打磨出来的，磨得越细，那种艺术的质感和高度越明晰，像当代也有像冯疯子，佩德罗科斯塔，罗伊安德森（我有些不确定是不是数字影像）这种数字艺术影像的探索，其实也很不容易。其实会发现，艺术哪怕来到数字影像时代，还是那群搞艺术的对新事物玩得更高级！
网上看到风平浪静有删减，其实这个问题我觉得不能成为电影本身有问题的借口，这电影的问题即便是删减的被放回来还是有巨大的问题。我看电影和一般观众看可能不太一样，我是一镜一镜的看，基本一部电影超过一定数量的镜头有问题，我就会全盘否定一部作品，电影真不是只看故事，那东西不高级，故事再好，镜头差，我也无法容忍。中国导演拍电影的艺术手法说真的，我觉得很老套，几乎所有电影都是如此，包括目前国内还不错的一些导演，我一直觉得没有真正意义上挣脱上个世纪电影的艺术形式，表达是非常需要变化的，这个变化就是你用别人的镜头，用别人的语言，实际上很难表达出你自己的东西，我觉得很多导演没意识到这个问题，而且大部分镜头和内容结合起来看都很累赘、臃肿、无意义、不知所云。我今年看过唯一满意的一部国产电影只有春江水暖，加上去年的，也是如此。很多观众不喜欢这电影的台词，觉得这些演员太业余，但我不觉得，这比国内那些很单薄的所谓的“专业”演员演出来的东西好太多了，观众真的要学会更新你的审美和认知，不是所有东西都得一般模样刻出来，那是廉价的，就像现在整得一样的男女明星，一张虚假的脸上如何呈现复杂的情绪变化，靠眼睛+微笑唇+假鼻子+打针的脸？拜托，这是个玩具，不是一张人脸，这种脸对表演而言，是最劣质、廉价的脸，我在院线看到这样的脸出现在大银幕上，我基本只有一个感觉，我闭会儿眼睛，太肮脏、**。电影也是如此，不要同样的结构，同样的叙事逻辑，同样的因果，同样的镜头，甚至同样的艺术手法，更别老拍一些老掉牙的过去，往前走，向远看，我觉得拍电影最重要的是挣脱过去的艺术手法，我很憎恶这种过度的借用和延续，对国内外电影都一样。现在的国内外电影，太欠缺那种具有辨识度的艺术风格，实际上导演的艺术基础是风格的建立，它相当于选择了一个精进方向，在一个确定的方向上前进，作品才能拍好。没有风格的导演，在我这儿，都是平庸的导演，相当于没有艺术。没有挣脱上个世纪艺术框架的作品，我其实都很瞧不起，很多电影早30年拍出来，我或许会觉得不错，但21世纪还拍20世纪的东西，我觉得真的只有傻瓜才这样干。新导演的艺术一定是允许粗糙的，但是不允许这种粗糙来自于一种乱七八糟的艺术嫁接，就是要纯粹的导演自己的东西，把不是自己的东西都扔掉。当然，有些导演真的模仿/嫁接过火了，已经完全丢失掉自己。
听见她说《魔镜》
齐溪是一位让我印象很深刻的演员，在娄烨和王小帅的作品里头，都有非常出色的表演。这一次，独幕剧的表演也还不错，当然，并不代表我认可这种独幕剧的形式，其实在我看来，独幕剧要么只是平静的叙述，不带演员太多的表演，在恰当时刻真情流露即可，并且减少场景的变化和情节的设定，如此，能够客观。要么就是它需要更快的节奏和更精准的表达，气氛与此同时也非常重要，就是一种纯表演形式，减弱剧本和台词，提高演员面部和形体的表达，拧紧作品整体的艺术张力，寻找一种最有力度的表达。但这部作品，它是适当的情节，故事，台词与演员表达在变化场景里的叙述，表演和台词更核心的承载台词内容。我不特别认可这种表达，因为独幕剧不是台词剧，但是对于当下还比较落后的中国艺术环境，这种内容的呈现，我觉得还是有一点意思的，当然，它的台词太对白化，要么干脆设定为对白式表演或许会更好。从表演来说，其实就是演员能力层面的一种呈现，不涉及到更复杂的艺术层面。从内容来说，也是掐准当代“美”的社会痛点，我觉得有可取之处。别人的眼光是你我最大的敌人，追求美的过程其实是自我像他人妥协的一个过程，其实这个过程最终带来的结果，就是一种自我的迷失和对真实的囚困。
有时间希望大家去看看气球，这部电影算是特别有艺术厚度的电影，而且同时也是很当代化的创作，需要热爱电影的影迷们支持！很喜欢这两张海报，更喜欢它电影的影像，我给它打分高不是没有道理。
听见她说《许愿》
这个剧本内容的设计稍微需要矫正几个地方，一个是父母的人物设计，有真实元素(出轨的父亲，被伤害后歇斯底里的母亲，带有女儿独自抚养的母亲)，但某些太过戏剧化的设计不可取(父亲绝症等)，不能把所有悲剧元素使劲钉在一起带来人物更大悲剧/创伤，这是电视剧的拍法，有点过，从剧本层面来说，设计得太满，中国剧本老爱犯这毛病。当然也不止这个毛病，细节上我觉得不够顺，顾及了内容但是没有兼顾整体和细节。从人物层面，*比我预想的好，一种成长的伤害、父爱的缺失、母亲的控制欲、对爱情的向往、对父母的淡淡的伤和浅浅的原谅(我觉得这一块“度”还可以更准确把握，一定是会有些些的恨，这个没表达出来)，经受的痛苦和留存的爱。整体不错，但是整个剧本和内容在我看来它在一个情感平面，而欠缺把一些细节和更复杂的人物内心世界剖析的东西，这个问题我觉得还是剧本问题，中国电影的剧本还是比较容易停留在表面，表达也只局限在情感平面，其实人是多复杂又矛盾的集合体，它一定有更深的伤害和痛苦和更复杂的心情需要被挖掘，可惜！
一秒钟（）
谈不上满意，也谈不上失望，老谋子细节层面还是做得很出色，但是内容在我看来，多少撑不起一部电影，一部短片就够了。范伟表演特别起范，这是我一直以来对他印象特别深刻的地方，他表演有自己的方法，而且一定会把角色吃透，变成自己的。*一如既往，把传统型人物演绎得很好，但是其实真的需要突破了，我觉得已经都在往一个路子里钻，这不是件好事。刘浩存很干净，真实又有韧劲，挺好。总体来说，这部电影是一部人物式电影，因为几乎都是人物关系的展开，从电影层面来看，我觉得太孤注一掷将电影的成败依托在人物身上，这是一种求稳，但没有突破的选择，电影本身，也没拍得很透。剧本，我觉得已经是21世纪张艺谋套路化创作和设计的又一个模式，我可能觉得剧本这块，老谋子真的需要找找新鲜的，有活力的，更有生命力和现代化的编剧来创作，太旧了。
中国的影评人，我大多不喜欢。
说到影评人这块，我个人其实也表达过我的观点，中国电影的现状不仅无法孕育出杰出的作品，或者更进一步，伟大的作品，也孕育不了真正杰出的影评人。影评人和电影的繁荣，我认为呈正相关，一个国家电影越繁荣，就越能孕育出伟大的影评人，相反，越落后，影评人的存在越没有意义，因为电影的水准太低，批评都显得没有意义。国内我也看过一些影评，我觉得还是遵循着文学范式，这一点我无数次否定过，无论电影遵循怎样的范式，解读电影都不可以用文学范式。
我其实发现，国内很多影评写的比电影更好，尽管这种影评又作又过度解读还一厢情愿。影评人在我看来解读电影就是要绝对的从电影语言出发，而不要落入文学范式，这是一种套路。观众其实离这种文学范式很遥远，更容易被这种范式带偏。我自己很少正儿八经写影评，但是基本我随口记录，也是完全弃文学式的表达，因为文学这东西，太容易过度滥用，你去看看，随便看几本书，你都能出口成章，玩各种文字游戏，甚至绑架文学里头某些具有深度文化内涵的成语、诗歌、文学段落、意境和思想为己所用，这就是滥用。千万别把这一套用在解读电影里头。
日光之下（）
对于新导演而言，我觉得是OK的。技术层面并不成熟，但很有想法，剧本我不能说非常好，但是给我的感觉还是能够接受，我印象最深刻的是演员，相对而言，表演都还比较真实，没有国内那种飙戏的毛病。相对而言，小瑕疵在于吕星辰的两次从梦境中醒来，我觉得脸上没有那种松弛后的绷紧感，眼角也没有那种疲惫，这个是需要化妆或者技术层面稍微处理处理，但整体表演我觉得问题不大，我不喜欢太演的演员。正在上映，有兴趣可以去电影院看看。
中国电影目前比较大的两个问题，一个在剧本，一个在导演的思维定式。剧本问题我就不说了，我觉得中国编剧多少有些跟不上时代，也可能是导演间接主导了剧本创作，总之，很差很差。第二个是导演创作的思维定式，这个就比较头疼，不知道为什么，我其实拎出来他们的剧本结构，还有戏剧的点，深入表达的人物关系，大致是一个逻辑，张艺谋在这块，我觉得问题已经非常非常严重。
所以，我个人还是比较期待新导演，老一辈，基本能维持某个水准就谢天谢地了，突破几乎是不可能的。
顽主（）
非常喜欢的一部作品，剧本特别特别好，电影所呈现的时代风貌，人物的精神面貌特别宝贵，更难得的是剖解了人物的生存内核，我觉得这是电影最富有内涵并极具艺术价值的地方，每个时代都有一群青年，迷惘的生存在现实与外界所寄望的一种干正业之间，他们这种困顿，我觉得透过人物、人物行为和故事给表现出来了，我觉得特别好！更难得的是，一种隐晦的讽刺埋藏在文人的调调里头，我觉得是一部有表达但更有社会讽刺与反思的作品。
影像80分剧本95分导演85分表演90分人物群像非常出色创新85分作品分87分内容系数0.9影史分78分
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