青年电影人“我的电影观念”第62期
出品：良介文化
策划：世界电影节申报服务平台
监制：萧十一郎
主编：Ingmar
责编：AMOJOR
采访：Aoyuan
嘉宾：陈静
陈静，女，电影导演、编剧，北京电影学院级导演系研究生，中国儿童少年电影学会理事。
电影导演及编剧主要作品：
年，高清数字短片《逝》（青年电影制片厂、北京电影学院联合摄制）导演、编剧，该短片获年导演系研究生毕业联合作业最高分，被北京电影学院郑洞天教授盛赞为“毕业联合作业中人文关怀最高的短片”。年，短片作品《逝》入围第13届特拉维夫国际学生电影节竞赛单元、第12届平壤国际电影节展映单元、第17届北京大学生电影节第11届短片大赛，获最受网友喜爱导演提名。
年，执导儿童电影《胖胖的夏天》，该影片作为中国唯一影片入围年第24届奥地利维也纳国际儿童电影节竞赛单元和年第16届加拿大多伦多国际儿童电影节竞赛单元。
年，担任儿童电影《丁了历险记》导演，该影片为年北京国际电影节展映影片，参加柏林电影节交流。
年，担任儿童电影《大沙河会记得》导演，该作品为第30批教育部、国家广电总局向全国中小学生推荐影片
年，担任电影《紫香槐下》导演、编剧，该作品为第32批教育部、国家广电总局向全国中小学生推荐影片，入围年首届丝绸之路国际电影节展映单元，获得年海南（21世纪上海丝绸之路）电影节最佳优秀影片奖。
年，担任儿童故事片院线电影《美丽童年》导演、编剧，获得首届全国少年儿童电影剧本大赛一等奖，并入围年中国国际儿童电影节展映单元、第四届杭州西溪影人会优秀浙产新片展映。年7月13日，《美丽童年》全国上映，成为近几年来票房最高的国产儿童片。年，《美丽童年》入围捷克电影周优秀电影展映单元、中国长春电影节展映单元，获得拉巴斯国际电影节最佳儿童片奖；第九届浙江省电影“凤凰奖”优秀儿童片奖、优秀女配角奖，该片为第38批教育部、国家广电总局向全国中小学生推荐影片。
年，担任《驯兔记》导演、编剧（郑渊洁同名童话改编、爱奇艺自制），该片入围年第21届上海国际电影节金爵国际短片竞赛单元，并在豆瓣上获得8.2的评分，获得年度优秀网络视听作品推选活动扶持项目优秀网络电影短片奖（总局网络视听*府奖最高奖）。
年，担任国家教育部院线影片《当我们海阔天空》导演，预计年上半年上映。
天马行空的创作呈现
Q:《驯兔记》是一部黑暗童话风格的短片，您最初为什么会想到去拍摄这一题材呢？
A:年的时候，我拍摄了一部名为《美丽童年》的儿童片，制片人17年找到我的时候，这部儿童片正在做后期。爱奇艺的制片人看了《美丽童年》后非常喜欢，之后我们就确定下来拍摄《驯兔记》的计划。他说想要拍一个类似于《世界奇妙物语》的系列，一共四个短片接在一起，都是有IP原著的，组成一个“大白天的恐怖片”。
决定之后，我去看了郑渊洁的原著童话。我们70、80后的大部分人对郑渊洁都是不陌生的，我看完《驯兔记》的原作后特别喜欢，因为它暗合了我当时想要尝试的创作方向。
这之前我一直从事着现实主义题材的创作，但就创作欲望来说，我是不满足的，觉得很多时候很受约束和局限。忽然间来了一个童话故事，天马行空的，给了我很多创作灵感。所以我当时就想把它拍成一个非常风格化的东西。
（《驯兔记》海报）
Q:《驯兔记》的原作者郑渊洁老师曾表示，这是翻拍他影视作品中“最接近原著的一部”，您在拍摄这部短片前是否与郑渊洁老师有过交流呢？
A:其实真实的情况是，我在拍摄前没有与郑渊洁老师见过面。对于翻拍，我自己特别认可的一点是，原著作者不要给影视化的创作者什么约束。我重新编写这样一个童话时，我觉得原著应该是六十分钟的体量，而成片是二十多分钟。我当时面临的困难是如何把一个本来应该做到六十多分钟的电影，压缩到二十多分钟里，尽可能完整地呈现出来。郑渊洁老师没有任何的束缚，给了我非常大的创作的自由和空间，这也是我特别要感谢他的。他这样的做法其实保证了这部作品尽可能符合电影创作的观念，符合电影剧本的规律。
当时做了很多读书笔记，找了很多文献，还梳理了中国童话史。其实当你把《驯兔记》看成作品文本去解读的时候，反而会获得更客观、更全面的认识。
Q:那您预想的《驯兔记》应该是怎样的呢？
A:我们作为一个儿童时，读到的童话只是儿童自己想看到的东西，好玩儿呀，有趣呀，有一种莫名的东西牵引着我们。之后想起来会觉得，小时候童话带给你的东西，都是很有趣的东西，但未必都是美好的、美妙的。作为一个解读能力更强的成年人，读起来的时候真的会有种毛孔张开、毛骨悚然的感觉。童话里其实有很多暗黑的因素。
我觉得童话不应该只是给儿童看的，童话更像是一种寓言。我当时特别明确一点，《驯兔记》应该是这样的，不仅仅是一群孩子的故事，正如一个儿童文学家所说的：“当它朝你走来的时候，分明是一个故事；而当它转身要走开的时候，却突然变成了一个道理。”
（《驯兔记》剧照）
Q:您认同“好的电影改编应该是原作品的二次重生”这样的观点吗？
A:电影和原著在受众上很多时候会有重合，我自己没办法判断改编是不是二次重生，有时候改编也有可能是一场灾难呢（笑），这些都要视情况而定吧。我觉得这个问题要一分为二地看。
基于IP改变电影，最重要的是导演要有判断力，知道原著哪些东西是具有电影感的，哪些东西一定要保留，哪些要舍弃，里面是有取舍的。
每个人心里都有一个哈姆雷特。就《驯兔记》而言，不同人心中的皮皮鲁形象肯定是不同的。这个小孩儿调皮有趣、正直真实，可是谁能说清他到底留什么发型，眼睛长什么样，喜欢穿什么衣服，笑起来嘴巴大还是小呢？这次创作中，关于时代和风格的定位是我需要梳理的第一步，还要能唤起我们记忆深处的回忆。
皮皮鲁这个人物肯定跟我们是隔着一层东西的，他是一个胶片质感的人物，而不应该是数字相机拍出来的。隔着的这层东西就是我们的回忆。
我一直觉得，儿童题材的影片基本可以分为两种，一种是“FortheChildren”，一种是“Aboutthechildren”，关于孩子的电影。《驯兔记》就是一个关于孩子的影片，它并不只是给孩子看的。这个片子给孩子们看到的应该是一个有趣的故事，而孩子们之外的大人会看到更多东西。作为一个常年从事儿童题材的创作者，我希望自己的作品能够被更多的成年人看到。
Q:在影片中，镜子是重要元素，皮皮鲁家的卧室、卫生间都悬挂了很多面镜子，您为什么选择了镜子中的视角进行拍摄呢？
A:我是希望皮皮鲁卧室有一整面墙，上面可以有各种形状的镜子，让他也能从镜子里看到各种角度的自己，让他也能从镜子里看到各种角度的自己。
《驯兔记》里还有一个比较重要的道具，万花筒。万花筒是比较有年代质感的玩具吧，很有趣，70、80后都比较喜欢玩。从一个小孔看进去，里面的画面可以不断的变化，就像一个有趣的世界。对孩子来说，他一开始看到的学校就是万花筒里的样子。
无论是镜子还是万花筒，在这个故事里，都是看世界的一个途径、一个渠道。这个世界没有那么简单，没有那么单纯，它真的可以呈现出很多面。所以当时就做了这样一个设计。（《驯兔记》剧照）
Q:影片最后，郑渊洁老师前来客串，他对皮皮鲁说：“没关系，孩子，这只是一个童话”，这一幕当初是如何设计出来的呢？
A:当时呢一个制片人跟我说，郑老师可以来客串，但是他们希望郑老师不要客串特别重要的角色，不要是校长什么的。我觉得既然郑老师要出来演客串，那对他众多的粉丝来说，这肯定是一个非常值得期待的时刻。我当时给自己定的目标就是，郑老师出演的这个瞬间，一定要是这个故事里的神来之笔。
故事里有一个骑独轮车的熊猫人，戴着头套的时候是一位杂技演员扮演的。他从烟雾缭绕的夜色中走出来，走向皮皮鲁，和他擦肩而过。我想郑渊洁老师应该扮演这个熊猫人，摘下头套的时候，他应该给自己笔下的人物以关怀，帮助皮皮鲁走出心理困境。
当时我先为郑老师的熊猫人设计了动作，但他要张口对皮皮鲁说什么，我一直没有想好。后来我老公建议说的这一句。我琢磨一下也觉得蛮好，就用了。
我想，当郑渊洁老师在影片中说出“孩子，没关系，这只是一个童话”的时候，很多人都会动容的。
（《驯兔记》剧照，原作者郑渊洁前来客串）
Q:《驯兔记》的结尾，剧情再次翻转，随着兔子眨了一下眼，墙壁变回血红色，营造了一种恐怖的氛围，为什么要这样设计最后的镜头呢？
A:最终影片里，我们加了一个梦境的结构，但如果故事仅仅结束于一个梦，其实是特别遗憾的。我希望它能够再有一个反转。你在故事里花了那么多篇幅去激发观众的情感，最后你又告诉大家，这是一场梦，拿橡皮随便就可以擦掉，这真的是一种不负责任。
从专业的角度上说，这也是时空的情节推进。梦境中的故事里，情节是在发展推进的，但回到现实里，情节没有任何推进，那这就是有问题的。所以这个结尾，我也让它在现实的时空里再往前推进一层。
严厉而亲切，儿童的导演
Q:《驯兔记》以儿童为主要拍摄对象，您是如何与小演员们沟通的呢？
A:作为一个导演，你要让孩子喜欢你，这样在沟通的过程中你就有更大的影响力。然后呢，孩子是有点叛逆的，叛逆就应该多一些亲切和尊重给他。孩子们都会调皮，他们会不断试探你的底线，你就要严肃、严厉，尤其是在工作的时候，你要让小孩知道，这是一个工作的情景或状态。
印象最深的事是拍群戏吧。拍这个戏的时候呢是12月份，特别的冷，然后那些小朋友因为要变兔子头嘛，所以每个人头上都带了一个头套，只露出眼睛和鼻孔。我发现一个问题，就是他们不带头套的时候还算是能听话的，但是带上了之后真的是各种调皮，各种古灵精怪地捣蛋。拍儿童片很多时候会出现很多你意想不到的戏，我觉得还是要更有耐心，多做准备和打算。
这部短片里除了主演以外，还有几十个孩子，年龄基本上都在五六岁。这时候的男孩儿和女孩儿都挺调皮的，有时候他会想去突破一下你的底线。拍儿童片的导演真的得像班主任那样，让孩子对你有一点忌惮，来保证拍摄的效率和时间。
我可能比较容易做到这一点吧，一个是可能平时长相比较严肃（笑），另一个我可能比较亲切，两者兼有吧。
（《驯兔记》剧照）
Q:身为一名拍摄过很多儿童题材影片的导演，您认为自己都从这些经历中收获了哪些呢？
A:我觉得这个问题挺好的，我自己从来没有仔细思考过。这个问题帮助我理解这么多年从事儿童片创作的经历。
从中国的影视创作范围去看，有很多导演以前都是拍过儿童片的，可以说儿童片其实是他们职业的摇篮。当年从电影学院毕业之后，我就阴差阳错地走入了儿童片的创作。后来我发现其实儿童片也是蛮有趣的，尤其是在中国这样一个环境里，发展潜力还是非常大的。对于一个电影导演来说，如果连不会演戏的、很难搞的孩子都能搞得好，拍成人电影的时候可能就更加轻松一些。仅仅从引导演员表演的这个角度来讲，儿童片带给我的益处和信念感就是非常强的。儿童演员在工作上是需要别人辅助的，很多时候需要导演帮他去梳理、融入，创造情景让他进入，其实有点像是心理学。
很多时候，我并不觉得我拍的东西只是给孩子们看的，在我这儿不存在特别明显的儿童片界限。但拍摄的主人公很多时候都是孩子，孩子在他的世界里会看到什么，这需要一个创作者不断地去梳理对世界最初的认知，让自己回到一个孩子的状态。
Q:您对自己未来的导演职业生涯有哪些规划呢？可以谈谈下一步的拍摄计划吗？
A:多去做一些女性题材，