上周去外滩一号美术馆参观了《文艺复兴至十九世纪：意大利卡拉拉学院藏品展》。此次展览包括54件来自意大利卡拉拉学院的艺术珍品，为我们勾勒出西方艺术从15世纪到19世纪、从文艺复兴早期到浪漫主义的艺术发展概貌。
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意大利卡拉拉学院
意大利卡拉拉学院位于意大利伦巴第大区的贝加莫市。
贾科莫·卡拉拉伯爵生前在贝加莫收藏了一大批古画、素描、版画及其他艺术品，希望创办一所美术学院。
年临终前，卡拉拉伯爵将自己的艺术收藏与家族地产等捐赠给了这个教育项目。学院楼舍于年建成，至今仍是卡拉拉画廊和美术学院的所在地。
过去两个多世纪以来,卡拉拉学院还陆续收到许多珍贵的私人捐赠,总捐赠数量超过件，捐赠者主要是贝加莫与伦巴第的贵族。这使得卡拉拉学院拥有规模庞大、种类丰富的13世纪至19世纪意大利艺术佳作。
至于卡拉拉学院所在的贝加莫市，对很多人来说可能比较陌生。在此次展览中，有一个专门的放映室，滚动播放贝加莫市的旅游推广。我看了短片后，一下子爱上这个地方，并在心中默默的种了草，等疫情结束，一定找机会去一次。
贝加莫位于伦巴第平原边缘，距米兰约50公里，该城分为两个区域：充满现代气息、生气勃勃的“贝加莫下城”和小山上颇具中世纪风情、宁静安详的“贝加莫上城”。
若干世纪以来，不同的文化在这里交汇融合。
不仅如此，贝加莫还曾是米兰公国与威尼斯共和国之间具有战略意义的边界，贝加莫丰富的艺术遗产就是对此最好的见证。
此次展出中，有一张创作于年的油画，描绘的就是贝加莫的小城景象。小城样貌和一百多年前几乎没有任何变化。
《从圣阿戈斯蒂诺堡垒看贝加莫》年
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从文艺复兴至十九世纪
展览的名称叫“从文艺复兴至十九世纪”，也就是说，这次展览的画作跨越了从文艺复兴到19世纪约年时间。
展区分为“人文主义与文艺复兴”、“16世纪的威尼斯”、“17世纪的绘画类型”、“18世纪的社会思潮与贵族制度的终结”，以及“19世纪：从浪漫主义到心理分析”五个部分。其中不乏有拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等大名鼎鼎的画家。
展览作品在艺术风格上，从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。
从绘画题材上看，综合了宗教画、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画。
我想以时间线为主轴，将这54件作品中有代表性的作品放在时间的坐标上，来简单讲述一下西方美术这一时期的历史、风格和演变。
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文艺复兴早期
文艺复兴一般指从14世纪到16世纪，主要发生于西欧的一场思想解放文化运动。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在黑暗中世纪却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
表面上看，文艺复兴是要恢复古希腊、古罗马的荣光，但背后深层次的根源却和基督教息息相关。文艺复兴早期，在皇权与教权斗争中，输的一败涂地的罗马教会，想要通过承担起古希腊古罗马文明继承人的角色，重新树立起权威。
通常认为，文艺复兴的绘画艺术以乔托为起点。他突破了中世纪宗教画的固定程式，开始追求画的像。
画的像，难道不是天经地义的事吗？还真不是。对于13世纪前的绘画来说，绘画只是宗教宣传的工具，目的是教化。因此每个宗教画里人物的设置都有固定的程式，也就是非常的脸谱化。
而从乔托开始，他笔下的圣母开始有了人体的曲线，开始有了衣服褶皱的阴影，也通过短缩法呈现出三维的立体效果。人们的